ENCLAVE DEL SOL

La eclosión de una nueva generación y las ventas alentaron un género que ese año perdía a Billie Holiday y Lester Young Diego A. Manrique Madrid El último número de Jazz Magazine tiene una portada impactante. En el centro, una fecha: 1959. Y un subtítulo: "Viaje al corazón del mejor año de la historia del jazz". Esa exaltación no es nueva y tiene mucho de tópico nostálgico, pero la revista francesa profundiza en los protagonistas de aquel año prodigioso. Como figura principal destaca el trompetista Miles Davis, creador de Kind of Blue , considerado el disco de jazz más vendido de todos los tiempos (hay que desconfiar de estos alardes, sin cifras, de las disqueras). Miles Davis, durante unos ensayos en Nueva York el 2 de abril en 1959. CBS PHOTO ARCHIVE (GETTY IMAGES) Kind of Blue tuvo mucho de milagroso: se hizo en 10 horas, repartidas en dos días de marzo y abril, sin ensayos previos y con mínimas indicaciones del trompetista. El magnetismo de Miles creó un ambiente sereno

Por Fermín Lobaton Desde el respeto al canon, el cante no cesa de ofrecer nuevas presentaciones y acompañamientos, sin que las que son tradicionales (guitarra y palmas) desaparezcan. Tres grabaciones recientes son exponentes de esta diversidad. El cantaor Luis Moneo, en un retrato promocional. DANI & YESCA El cantaor Miguel Ortega (Los Palacios y Villafranca, Sevilla, 48 años) ha puesto nombre de mujer a su tercera grabación, Laura , su esposa y dedicataria de una obra que es una declaración de amor desde la farruca inicial a la soleá final. El disco es también una expresión de amor al flamenco, por el cuidado que se adivina en su elaboración y, a la vez, celebración de una amistad que es cómplice, pues el trabajo no es entendería sin la participación de su amigo el cantaor y guitarrista Antonio Campos, y, sobre todo, del pianista Pablo Suárez, que comanda el trío que acompaña a Ortega y ha compuesto la música y los arreglos de todos los cortes. La compañía de Suarez es, en palabra

 Por Beatriz G. Aranda La antesala de coger un vuelo es, a menudo, un momento tedioso e inútil. Hace un par de años, quienes esperaban en las incómodas sillas del aeropuerto de Malta tuvieron la inesperada compañía del contundente sonido de una canción melodiosa y robusta tocada a piano. Un tipo corpulento con gorra y vestido de negro se había animado a golpear con fuerza uno de los teclados que, a veces, colocan en centros comerciales y otros espacios de tránsito. El vídeo se propagó como la pólvora por TikTok. No es para menos: al piano estaba uno de los padres de la música house , Kerri Chandler (East Orange, Nueva Jersey, 1969), en el olimpo del género junto a Theo Parrish, Derrick Carter o Frankie Knuckles. El productor y DJ Kerri Chandler, durante una actuación en Roundhouse, en Londres, en 2022 "Ese piano sonaba muy mal", dice, entre risas, el protagonista del video vertical en cuestión, quien a sus 54 años, y después de tres décadas produciendo y con giras en el mundo

 Zev Feldman está especializado en localizar grabaciones históricas inéditas. Hoy publica 10 álbumes rescatados Iker Seisdedos Montgomery Village A Zed Feldman lo llaman "el detective del jazz", aunque no vaya por ahí con un gabardina y sombrero, ni se mezcle con femmes fatales . Es un productor discográfico estadounidense especializado en localizar grabaciones históricas inéditas. Para él, resolver un caso supone hallar un concierto que llevaba décadas cogiendo polvo en un archivo o esas sesiones de estudio de las que no se sabía nada o, peor, se daban por extraviadas. Es una especie de Indiana Jones en busca de las arcas perdidas del jazz. El productor discográfico estadounidense Zev Feldman en el comedor de su casa en Montgomery County (Maryland) sostiene, el pasado 16 de abril, un disco de grabaciones inéditas de Art Tatum, ante una pared de carteles del mítico club de jazz de San Francisco Keystone Korner. LENIN NOLLY (LENIN NOLLY/EL PAIS) Feldman, de 50 años, se encoge

La vuelta del mítico grupo de los noventa con un álbum notable como Saviors es la punta de lanza del regreso del punk pop a escala global. Por Xavi Sancho De izquierda a derecha, el batería Tré Cool, el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong y el bajista Mike Dirnt, miembros de Green Day, en una imagen promocional. Emmie America (Warner Music) El pop se ha convertido en algo que se rige mayormente por sensaciones, como el tenis. Si crees que lo vas a lograr y si haces creer -o tu sello y tu campaña de marketing logran hacer creer- que lo vas a lograr, seguramente lo logres. El talento, la técnica y la inspiración son secundarios de la capacidad para fabricar un escenario favorable. Durante las semanas previas al lanzamiento de Saviors , el disco número 14 de Green Day, la maquinaria alrededor de uno de los más longevos y exitosos combos de punk pop estadounidenses ha lanzado mensajes anunciando una vuelta al espíritu punk de sus primeros años al inicio de la década de los noventa

Por Laura Fernández Existe una novela sin la que el nuevo disco de Kim Gordon (Rochester, Nueva York, 70 años) no sería el mismo. El nuevo disco de Kim Gordon, la reina del no wave, la histórica cofundadora del buque insignia del noise, Sonic Youth -junto a su ex, Thurston Moore-, es su segundo álbum en solitario. Su título es The  Collective (Matador/PopStock!). "El título es algo que saqué de esa novela", dice Gordon. El libro es lo nuevo de Jennifer Egan, La casa de caramelo . Una de las poderosas, y oscuras -profundísimas, distorsionantes- canciones del disco se llama así. "No sé, creo que l álbum tiene un rollo de ciencia ficción por esa novela. Aunque no es el único libro que me ha inspirado cosas esta vez. Hay otra, y es una que hacía mucho que quería leer y que por fin leí: El amante , de Marguerite Duras", confiesa. Kim Gordon, excomponente de Sonic Youth. Danielle Neu Es una mañana cualquiera de un día de febrero en Los Ángeles. Gordon está en su casa, re