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Mostrando entradas de febrero, 2012

El banjo sin límites de Béla Fleck

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  El credo de Béla Fleck es que el mundo está lleno de música fantástica y escucharla enriquece CARLOS GALILEA Los sonidos breves, duros y brillantes del banjo deja­ron su impronta en las imágenes de la película De­liverance. Era la década de los setenta y aquel diálogo instru­mental de Eric Weissberg y Steve Mandell en Dueling Banjos im­presionó a un adolescente neo­yorquino llamado Béla Fleck. Tenía 15 años cuando su abuelo le regaló su primer banjo. En Los instrumentos musicales en el mundo, de Tranchefort, pue­de leerse que el banjo es un híbri­do que tiene algo del antiguo sis­tro y de la pandereta: una caja de resonancia consistente en una moldura de madera circular so­bre la que se tensa una membra­na de pergamino, y un mástil muy largo con cuerdas de tripa o nailon. Aquel rudimentario ins­trumento que los africanos lleva­ron a Estados Unidos en el siglo XIX fue ampliamente utilizado en la música popular de allí. Su declive empezó hacia los años treinta, a pesar ...

Portadas de la revista Rolling Stone

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Jennifer Aniston 878- 27 Septiembre 2001 Jennifer Garner 889- 14 Febrero 2002 Shakira 893- 11 Abril 2002 The Sweetest Thing 894- 25 Abril 2002 Gillian Anderson 754- 20 Febrero 1997 Laetitia Casta 793- 20 Agosto 1998 Jennifer Aniston 807- 4 Marzo 1999 Mike Myers 814 - 10 Junio 1999 Nicole Kidman 816/817- 8-22 Julio 1999 Gisele 849- 14 Septiembre 2000 Kate Hudson 851- 12 Octubre 2000

Reivindicación de la Guitarra

José Miguel Moreno dirige en Glossa una colección dedicada al instrumento. LUIS GAGO Aún es fácil recordar los tiem­pos en los que el repertorio español para guitarra se to­caba indefectiblemente con el mismo tipo de instrumento y en versiones que apenas dife­renciaban estéticamente una pieza del siglo XVI de otra del XIX. Ins­trumentistas de renombre mundial como Andrés Segovia o Narciso Yepes hicieron mucho por popula­rizar la guitarra, pero tras su muer­te quedaba aún pendiente el mos­trar la variedad de un repertorio amplísimo y de enorme calidad va­liéndose no del instrumento en su conformación actual, sino de los muy diferentes tipos de guitarras (renacentista, barroca, clásica, ro­mántica...) que se han construido en nuestro país a lo largo de los últimos cuatro siglos. Éste es precisamente el objetivo principal de la colección La guita­rra española, cuyos primeros cincovolúmenes acaba de lanzar al mer­cado, con una exquisita presenta­ción, el sello Glossa. Su fu...

El vuelo sin lastre de Merle Haggard

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El cantante y compositor de música country Merle Haggard RAMÓN FERNÁNDEZ Quién sabe lo que movió a la tripulación del Apolo XVI a llevar una cinta de Merle Haggard (Bakers­field, 1937) en su viaje a la Luna. Cualesquiera que fueran sus razones, el gesto de los astro­nautas refleja bien el poder de en­ganche del cantante californiano. El folksinger John Stewart lo des­cribe con precisión en Eighteen wheels, su homenaje a Haggard: "Su voz se clava como una nava­ja". Ese aguijonazo también lo sin­tió Andy Kaulkin, fan confeso y presidente de Epitaph Records, cuando hace un año leyó un artícu­lo de Merle en LA Weekly. La leyenda del country alardeaba de andar sin contrato y Kaulkin no esperó ni un segundo para reclu­tarle para su discográfica, un sello especializado en punki-rock. En realidad, el cantante estaba desen­cantado con la escena musical va­quera: "Voy a trabajar con un sello de rock and roll con la esperanza de que sepa vender discos, porque aquellos qu...

MOTÖRHEAD "NO SLEEP ´TIL HAMMERSMITH" 1981 BRONZE

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El rock duro, llámesele heavy metal, hard rock o simplemente metal con su laberinto de ismos, no ha sido un plato predilecto de la crítica musical (efectismo, tendencia al virtuosismo, universo literario a menudo párvulo). Pero a Motörhead se les ha concedido una amnistía. ¿Motivo? "No Sleep 'TU Hammersmith", uno de los mejores discos en directo del género, es en realidad un manifiesto de rock'n'roll genuino. En bruto. Porque, en 1981, diez minutos antes de que lleguen las hordas del thrash metal, el rock duro de Motörhead es el más feroz, el menos tecnicista y quizá el más creíble. En un momento en que la energía liberada por el hard rock de los setenta (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath) parece conducir a la vía muerta del AOR, Motörhead se amarran a un rock nada pactista que recupera el vértigo perdido. Como unos Cream pervertidos por el punk, sirven la lectura más radical del formato power trio: guitarra, bajo y batería al límite de sus posibilidad...

Dave Holland, más que un contrabajo

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Su último disco, Prime directive, ha sido candidato a lospremios Grammy. FEDERICO GONZÁLEZ Dave Holland No es frecuente que un con­trabajista reciba honores más allá de su estricta apor­tación instrumental. Pero con Dave Holland (Wolver­hampton, Reino Unido, 1946) no ha quedado más remedio que acep­tar los hechos, abrir el cajón de las excepciones que confirman la re­gla, y reconocer que es mucho más que un exquisito del ritmo aupado sobre una imaginación explosiva y una técnica suprema. Sus solos revelan una inteligen­cia incisiva pero sobria, y los fon­dos que crea como acompañante son muy capaces de desviar los sen­tidos de la acción principal con la misma autoridad que un fresco de Miguel Ángel. Nada extraordina­rio hasta aquí, porque contrabajis­tas excelsos ceñidos a su función ha habido muchos. Pero a Holland ya hace años que además le caen con regularidad premios por sus formidables discos para el sello ECM, siempre basados en piezas propias y de los miembros d...

PUBLIC ENEMY "IT TAKES A NATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK " 1988 DEF JAM

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En "The Vibe History Of Hip-Hop", Alan Light quería echar el resto calificando a Public Enemy así: "Parafraseando una frase sobre The Clash, la única banda que importaba". Se ha recurrido a muchos grupos de rock para calibrar la importancia de Public Enemy, pero cuesta dar con uno tan completo y trascendente para la raza blanca como lo fue Public Enemy para la comunidad negra. "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back" es un álbum clave para la cultura afroamericana. Tardó en llegar (el hip hop llevaba más de una década en la calle), pero le dio la mayoría de edad al género. Cabe pensar que, en cierto modo, el hip hop nació para que alguien, algún día, grabase este disco. El paso del tiempo, la incumplida aplicación de las propuestas de Chuck D y el declive de Public Enemy restarían peso a la biografía del grupo, pero el valor de su obra sigue inalterado porque nació para ser misil y escudo. "Yo! Bum Rush The Show" (1987) ya era el me...

La felicidad de la mano del "Bop"

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Los maestros que revolucionaron la música del siglo XX brillan en el ocaso de la centuria. Jose Maria Guelbenzu  John Coltrane Se imponen las recapitulaciones en este final de siglo. ¿Habrá sido ésa la razón de que la industria discográfica nos haya inundado de cajas y álbumes re­copilatorios? En todo caso, la cantidad trae consigo la parte que le corresponde de calidad y el afán por recolocar o poner al día material ya existente se ha vuelto muy interesante –en lo que a calidad se refiere– en la discografia del jazz. El bebop es un movimiento que se inicia en los años cuarenta. Hasta llegar ahí, el jazz ha sufri­do una completa evolución desde la música compuesta para piano conocida como ragtime y el estilo Nueva Orleans hasta el estilo llamado swing, propio de los años treinta, en el que desembo­can todas las grandes bandas y el máximo punto de popularidad y comercialidad alcanzado por la música de jazz. Hablo de "estilo swing" y no del swing como elemento rí...

Marvin Gaye "WHAT'S GOING ON" 1971 TAMLA

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Dicen, o decían, que la revolución empieza de puertas para adentro, en casa, por uno mismo. Y una de las pruebas más claras es la gestación y el resultado final de "What´s Going On", un álbum que puso patas arriba la carrera —y la vida— de Marvin Pentz Gay (1939-1984), uno de los más sólidos pilares de Berry Gordy ir. en el Imperio Motown durante la década dorada de los sesenta. A partir de este disco, verdadera travesía del desierto para su autor, ya nada volvería a ser lo mismo para él, ni a nivel personal ni artístico. Pocas veces un álbum ha dividido tan tajantemente—y conscientemente—el antes y el después en la vida profesional de un artista de éxito. "What's Going On" fue una huida hacia adelante, una fuga de libertad que abrió mentes, oídos y corazones, y cuyos ecos todavía alborotan, con mayor o menor fortuna, la obra de infinidad de creadores. Producto de una infancia no especialmente feliz —su padre, ministro de una iglesia cristiana bastante exc...